Avec Red Burn, Salma Cheddadi explore le masculin au-delà du récit héroique. L'exposition présente des figures masculines libérées des codes de la performance virile, laissant émerger des états de vulnérabilité, de douceur et de fragilité. A travers un regard empreint de sensualité et d'attention, l'artiste propose une relecture du corps masculin où la tendresse devient une posture politique.
Ses peintures donnent à voir des hommes dans des moments de relâchement, après l'effort ou après la pose, dans un temps suspendu où le corps cesse d'être un symbole de puissance pour devenir un espace d'émotion et d'ambivalence. Ancrées dans notre présent par des signes contemporains, ces figures apparaissent familières, proches, profondément humaines.
La palette est traversée de tensions chromatiques intenses : rouges brillants, bleus nocturnes et blancs laiteux composent une atmosphère vibrante, presque charnelle. Le rouge, omniprésent, agit comme une zone d'urgence et de désir, une lumière brûlante qui attire le regard et fait pulser les corps.
A travers Red Burn, Salma Cheddadi propose une vision du masculin sensible et complexe, loin des stéréotypes, et ouvre un espace de réflexion poétique sur l'intimité, le regard et la représentation.
