Litotes réunit un ensemble de peintures récentes de Sanae Arraqas, issues de sa résidence artistique à l’UM6P de Benguerir, présentées à MCC Gallery à partir du 16 janvier 2026. L’espace intime de la chambre y devient le lieu d’une expérience picturale profonde. A travers ce nouveau corpus, l’artiste développe une exploration picturale exigeante, portée par une attention minutieuse aux espaces intimes de la chambre — saisis au fil de ses voyages. Ces lieux, à la fois familiers et transitoires, deviennent de véritables laboratoires visuels où se rejoue la relation profonde, presque organique, que l’artiste entretient avec la peinture. Plus qu’un dévoilement biographique, il s’agit ici d’une investigation du médium lui-même, de ses tensions, de ses silences et de ses possibilités.
Avec Red Burn, Salma Cheddadi explore le masculin au-delà du récit héroique. L’exposition présente des figures masculines libérées des codes de la performance virile, laissant émerger des états de vulnérabilité, de douceur et de fragilité. A travers un regard empreint de sensualité et d’attention, l’artiste propose une relecture du corps masculin où la tendresse devient une posture politique.
Ses peintures donnent à voir des hommes dans des moments de rel℃chement, après l’effort ou après la pose, dans un temps suspendu où le corps cesse d’être un symbole de puissance pour devenir un espace d’émotion et d’ambivalence. Ancrées dans notre présent par des signes contemporains, ces figures apparaissent familières, proches, profondément humaines.
La palette est traversée de tensions chromatiques intenses : rouges brûlants, bleus nocturnes et blancs laiteux composent une atmosphère vibrante, presque charnelle. Le rouge, omniprésent, agit comme une zone d’urgence et de désir, une lumière br⒈lante qui attire le regard et fait pulser les corps.
A travers Red Burn, Salma Cheddadi propose une vision du masculin sensible et complexe, loin des stéréotypes, et ouvre un espace de réflexion poétique sur l’intimité, le regard et la représentation.